反复练习，熟练再熟练直至熟的不能再熟，舞者为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度，乌兰诺娃是、杨丽萍是、金星也是所有成功的舞蹈家都是。

　　几乎所有的知名舞蹈家都强调舞蹈训练的连续性，有句老生长谈的话，“不用就会忘”。

　　一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂，他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。在很长的一个阶段里，我们个人的认知都是片面或有点脱离实际，老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力;否则的话只能自己在黑暗中摸索。

　　尝试不同的舞蹈，不要拘泥于一种风格。尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。此外，还会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。

　　有时候这种情况经常发生，在舞台上表演的时候，自己感觉很好，但事实上却完全不是一回事。有些错误和细节只有摄象机才会客观(也很残酷)的告诉你。

　　不管你是想拿第一，还是仅仅想通过比赛锻炼自己，不管抱着什么目的，参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。

　　在学习舞蹈的时候，你是否注意过不同的节奏和他们的名字?是否能在音乐里认出这些节奏?是否了解这些节奏对应的特定的舞蹈或动作?你是否了解各种乐器的特性和声音，以及对应不同乐器时应该如何表演?除了身体动作本身以外，旋律，节奏，乐器，音乐形式，这些都是在舞蹈以外要学习的，这样跳舞的时候才知道如何加上调味料。

　　之前的阶段我们一直在学习别人的舞蹈，或者说在复制舞蹈，但到了这个阶段，我们要创造属于自己的舞蹈，否则就不是一个真正的舞者。培养编舞能力有很多途径，你可以学习现有的舞蹈并在此基础上改编。在编舞时，你可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力，或是只编排一个框架，其余的部分即兴表演。

学舞蹈不要太计较得失，如同其他艺术、技艺和学问一样，舞蹈可以是生活中的一片浪花，在某一个时间它带给你快乐，舞蹈也可以是生活中的一部分，它带给你精彩、掌声和荣誉，然而你的生活是最真实的，只要生活还在继续，一切的美好都是有希望的。